Quand nous regardons un tableau
d’art abstrait, la remarque généralement faite est sa similarité au
gribouillage d’un enfant. Mais seulement, c’est un adulte plein d’esprit qui en
est à l’auteur. C’est en effet l’ensemble de technique développé plusieurs
années et une émotion créative. On peut les résumer en quelques étapes. L'impact visuel d'un dripping de Jackson Pollock, par exemple, témoigne de cette complexité.
Étapes 1 : Peindre le fond
Pour peindre, il ne faut pas se
forcer, il faut la volonté, la passion vient après. L’imagination et les idées
sont aussi des qualités qui se travail donc plus vous êtes dans le métier
d’artiste ils vont déborder en vous petit à petit après chaque petit succès
auprès des autres. Tous ces ingrédients font que les artistes abstraits sont
des autodidactes.
La première étape est
l’élaboration du fond. De larges méthodes permettent de faire des fonds de
textures différentes en utilisant par exemple le gesso ou remplissant la toile
par d’autres matériels, il vous est cependant aussi possible de travailler sur
les toiles tendues classiques. Les couleurs utilisées sur le fond sont très
importantes, car elle englobe tout le tableau, donc toute l’œuvre y dépend. Il
faut ensuite attendre que ça sèche pour démarrer la deuxième étape. Certaines œuvres, comme le dripping de Jackson Pollock, mettent particulièrement l'accent sur la texture du fond.
Étapes 2 : Réaliser les figures principales.
La seconde étape consiste à réaliser
les figures qui désignent l’aspect « abstrait » du tableau. Ils
peuvent avoir quelconque forme selon l’artiste, aucune limite n’est attribuée.
L’artiste réalise ce qu’il ressent non pas ce qu’il pense. La raison n’a pas sa
place dans l’abstraction, mais la beauté si. Pour plus de précision, les
matériaux comme les règles, les compas, les rubans adhésifs sont préconisés. En
fait, tous les outils à notre disposition sont encouragés.
Les couleurs employées sont aussi
toutes libres d’utilisation selon votre envie. Faire des mélanges et ne pas se
contenter des couleurs primaires, secondaires, ou tertiaires. Cependant, il
vous est souvent conseillé de réaliser une œuvre avec des couleurs de longueur
d’onde très éloignée pour plus de tons. On retrouve cette liberté dans les dripping de Jackson Pollock.
Étapes 3 : Finaliser
En fin, les finitions consistent
à rendre plus précises les formes et les couleurs pour les mettre plus en
valeur. Les techniques d’ombrage, de fondu et de contours sont les plus
utilisés. On note aussi l’ajout d’autres matériaux, comme les pâtes, le fil ou
les plastiques de petite dimension. Ils sont en général éparpillés pour plus
d’effet sur les figures et formes de base. Les techniques de rinçage ou de
soufflage sont aussi possibles.